Mesa 11. Narrativas Audiovisuales (15:00-19:30)
Mesa de Trabajo 11. Narrativas Audiovisuales
20 de septiembre 2005
por Mónica Mérigo Salado
En la Mesa de Trabajo acerca de las Narrativas Audiovisuales, coordinada por Jerónimo León Rivera, Director del Grupo de Investigación en imagen y comunicación IMAGO de la Universidad de Medellín (Colombia), se trabajaron los siguientes temas:
- La Narración ficticia en Colombia
- Imagen y narrativa audiovisual
- Narración de interpersonal a masiva
- Cinema-Journalismo (portugués)
- Nuevos retos del cine mexicano
- Estética de la imagen en la Cibercultura
- Guión
- Narrativas Digitales
- Interdisciplinariedad del imagen
NARRACIÓN FICTICIA EN COLOMBIA (Colombia)
-PROTAGONISMO DE UN PUEBLO-
El primer tema, fue abordado por Maritza Ceballos, Pontificia Universidad Javeriana, Colombia mediante una investigación acerca del cine colombiano entre 1950-2000. Dicha investigación se ha realizado a lo largo de 4 años en un análisis de 25 películas. Su ponencia recordó la Lógica narrativa y sus maneras de elaborarse, causal o episódica, marcando las diferencias entre argumento e historia en los que se viven los diferentes narradores, equi u omnisciente. Cevallos remarca la importancia que tiene el uso de los planos y el impacto que se puede dar en el buen recurso de estos elementos, pues implica una invención más allá de la estética, y entra a campos de la narrativa. En el estudio se establecen ciertas narraciones paradigmáticas del cine colombiano, tales como la violencia, la política, la pobreza. Algunas películas mencionadas fueron: “Carne de tu carne”, “El cóndor”, “Vendedora de Rosas”, “La Estrategia del Caracol”, entre otras. Se establece que existe un tendencia documental en narraciones de la ficción. También se utilizan ciertos estereotipos, como el bobo, el trasvesti, el alcalde, la matrona. Ceballos establece que existe una manera de narrar la forma de un pueblo, que al mismo tiempo es fiestero y violento. Por lo que las formas narrativas se mezclan, géneros, formas de contar las secuencias, no existe una historia concreta, sino muchas historias, por lo tanto se carece de protagonistas. Se considera al protagonista el pueblo, el barrio. Técnicamente existe una debilidad en el guión, existen vacíos narrativos que se llenan con la experiencia conocida por los mismo colombianos, que alguien extranjero no podría entender. Pero esta misma debilidad narrativa, la retribuye a una realidad no coherente, como citó Ceballos: “la realidad supera la ficción”, se habló también del temor debido a la memoria histórica, que a pesar de que no hay restricciones en concreto, la historia limita su propia libertad de expresión implícitamente.
IMAGEN Y NARRATIVA AUDIOVISUAL (Colombia)
-PODER DE LA NARRATIVA-
Esta ponencia fue presentada por Jerónimo León Rivera, el coordinador de la mesa. Habló del poder que tiene la narración, visualizando a los comunicólogos como contadores de historias. Planteó la cuestión del ¿cómo contar las cosas? sin importar el dispositivo que se utilice.
Por otra parte, el espectador se vuelve un participante emocional y cognitivamente activo de la imagen, pues toda imagen encarna una manera de ver, además se es consciente quien mira, a su vez es consciente de que también es mirado.
León comentó de las nuevas conductas que se tienen al exponerse a los medios, como es el ejemplo de la utilización de los subtítulos, misma que implica otra manera de lectura y aprehensión. Otra cuestión que planteó fue el consumo que se hace de las palomitas (crispetas en Colombia) durante la exhibición cinematográfica, y que su investigación ha arrojado que es el alimento predilecto porque “no se acaba”, es un mero objeto de consumo, y distrae la atención que se le presta al mensaje.
También estableció que la narrativa forzosamente implica una Ideología, esta no es ausente ni inocente, por eso se requiere una “alfabetización de la imagen”, en el que seamos críticos ante ella y seamos capaces de reconocer los símbolos que en ella se representan.
Mencionó que ahora estamos expuestos al simulacro de realidad (características de la realidad sin serla = nueva realidad) principalmente por mediaciones, en los que nos volvemos testigos viciados, el drama humano tiene otras concepciones. Por una parte no nos conmueve el hecho de que la gente se muera en las guerras, como en Irak , pues se percibe como cifras y algo lejano, sin embargo, en los casos de los Reality Show, existe tal manejo de las emociones que conmueve el hecho que alguien sea expulsado de una casa porque se ha convivido con él/ella durante 24 hrs.
Por otra parte, enfatizó en la importancia que tiene el sonido dentro de la imagen pues es el que vincula a las emociones, mientras la imagen la presenta. En la actualidad, se ha perdido la capacidad de asombro, y esto afecta en gran medida en la elaboración y exposición de los mensajes. Se vieron varios anuncios audiovisuales que lo demostraban.
La comunicación se debe diferenciar de la contaminación en la que se vuelve puro ruido, la pantalla debe diferenciarse de una Mirada (crítica y analítica), la cual se debe trascender, que no sea lineal y acrítica. Las nuevas tecnologías permiten otras formas de comunicación, y por lo tanto, nuevos lenguajes, nuevas narrativas.
CINEMA-JOURNALISMO (Brasil)
-¿PARTICIPAR U OBSERVAR?
El Periodista Julio César Lobo proveniente de Brasil, fue una muestra que el lenguaje no es limitante para querer comunicar una idea, su ponencia fue en portugués y aunque fue un poco complicado de comprender, no fue imposible. Tocó puntos muy importantes en la vinculación que existe entre el cine, el periodismo y las guerras. Habla del vínculo social que existe a través de esta interacción. Cómo poco a poco se han descalificado a los comunicadores, pues estos testimonian a través de los americanos, desde un punto de vista occidental. Comentó de películas con las participaciónes de Mel Gibson y Al Pacino que han escenificado esta problemática. Planteó cómo es que existe la interacción entre periodistas y la realidad, qué juego se debe de realizar, ¿involucrarse como observador o participante?, ¿cuál debe ser el papel del reportero?. El distanciamiento puede ocasionar también la incapacidad de dialogar, y por otra parte citó: “quien salva una vida, salva a la humanidad”.
NUEVOS RETOS DEL CINE MEXICANO (México)
-NECESIDAD DE MOSTRAR UNA IDENTIDAD PROPIA-
Cifras fueron las que hablaron por sí solas en esta ponencia, el Director de Cine Pedro Matute Villaseñor, Universidad de Guadalajara (México), platicó que en 1997 fue la caída más baja de producción cinematográfica en México, se hicieron 9 largometrajes, la misma cantidad que en 1932. En 1980 el 54.1% que se exhibían eran mexicanas, y para 1998 era el 3%. Pero el cine mexicano pretende dar un giro, en el periodo del 1997 al 2003, se recibieron 86 premios a largometrajes. Se habló de la importancia de crear una narrativa propiamente mexicana para poder contrarrestar el cine hollywoodense que él mismo estableció como “malo”.
LA NARRACIÓN DE LO INTERPERSONAL A LO MASIVO (Colombia)
-PASIÓN Y NARRACIÓN-
Esta ponencia la realizó también Maritza Ceballos, y habló de la vinculación que existe entre la pasión y la narración, y cómo esta pasión se vuelve una vinculación social. Hizo un profundo análisis de lo que es la pasión desde diferentes concepciones, como la forma de percibir el mundo, como la forma de actuar, como una contraposición a la emoción (interior), pasión: acción (cuerpo), la pasión es cuando nuestro ser se envicia de un solo sentimiento, y a lo largo de la historia ciertas pasiones son más reconocidas que otras, antes la melancolía era vista como fuente de inspiración, y ahora se tacha de depresión, porque ahora se exige que se “esté bien” todo el tiempo, por encima de la serenidad. Por eso las pasiones se transforman culturalmente. La composición, la no carencia, la transformación, la retroalimentación, los sujetos vistos como completos, lo relacional, deja huellas impregnadas en signos, y por lo tanto, la Pasión se vuelve un Lenguaje, y éste ayuda a construir un lazo social. Las pasiones se vuelven así elementos centrales en las estructuras sociales.
ESTÉTICA EN LA CIBERCULTRA (Colombia)
Fernando Mora Meléndez Universidad Eafit (Colombia)
Esta ponencia se refirió a cómo la fotografía ha sido determinante en la percepción y conocimiento de la realidad, tanto que ahora ha perdido credibilidad. La fotografía ha juntado ahora más datos que todos lo que pudieron los enciclopedistas en el siglo XVIII. Desde la Revolución Francesa, se pensaba el mundo a través de imágenes, ahora se cuestiona si se le designa credibilidad o sospecha de la imagen, más por la manipulación que se le puede hacer a los trabajos fotográficos con los nuevos aparatos de edición, y esto conlleva a nuevas maneras de percepción.
LA ESTRUCTURA COMO NARRATIVA (México)
-PARA LOS QUE CREEN QUE MATEMÁTICAS Y COMUNICACIÓN NO SE LLEVAN-
Diego Bonilla, proveniente de la ciudad de Guadalajara, actualmente imparte clase en u la University State of California, en EEUU y es una muestra del alcance que puede llegar a tener la alternativa narrativa. Mediante la presentación de su trabajo, “Space or Time”, muestra los sentidos prácticos de la construcción y presetación de una historia hipermediática, la cual no se podrá ver igual nunca, y no en sentido metafórico. Sino que tiene un sistema de algoritmos estadísticos (campana de Gauss) que estructuran las imágenes de forma que se puedan mezclar cada vez que sea producida y no se vea igual jamás, logrando así dejar atrás la linealidad del medio digital. Esto se logra gracias a la fragmentación, al acceso inmediato y a la conexión entre unidades que permiten la hypermedia. Este trabajo fue inspirado en los precursores del hipertexto hace más de 70 años, tales como James Joyce, Virginia Wolf, y William Faulkner. Esto permite una convergencia en el uso de los medios tradicionales en formatos digitales. Esta propuesta de trabajo permitirá variaciones narrativas que necesitan el esfuerzo conjunto de escritores y programadores. Por otra parte, permitirá hacer películas que se ajusten a determinada duración dependiendo de las preferencias del usuario, y podrá hacer énfasis en determinados personajes. Bonilla establece que la estructura informática de la obra es una forma de narrativa que debe de planearse en paralelo con la narrativa de la película hipermedia. Esta forma de no linealidad, será el origen de todo un Nuevo mundo de comunicación.
www.aspaceoftime.net
www.hypergraphia.com
